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로저 애쉬

로저 애쉬

만화에 대해 내가 진정으로 즐기는 것 중 하나는 관련된 협력 노력입니다. 종종 그것은 종종 사람들 그룹 (작가, 연필, 잉커, 컬러리스트, 편집자, 편집자)이 함께 일하여 그들이 할 수있는 최고의 만화를 내놓기 위해 함께 일합니다. 그러나 작가뿐만 아니라 작가의 조합이 마법 같은 것을 만들 때가 있습니다. 두 부분의 합보다 큰 것. 오늘 저는 선호하는 작가/아티스트 팀 중 일부에 대해 이야기하겠습니다.

어떤 유형의 더 나아 가기 전에, 나는 위에서 언급 한 과제가 한두 명의 사람들만이 수행되는 수많은 뛰어난 만화가 있다는 것을 잘 알고 싶습니다. Walter Simonson, Stan Sakai, Carl Barks, Terry Moore, Bob Burden, Matt Wagner 및 Darwyn Cooke를 포함하여 내가 즐기는 훌륭한 작가/아티스트가 많이 있습니다. (예를 들어 Letterer John Workman의 기여 없이도 Simonson의 작품을 믿을 수 없을뿐만 아니라 파트너십이 있지만,이 칼럼은 한 가지 작동 방법을 말하는 방법에 의한 것이 아닙니다. 또 다른. 전혀. 나는 몇 년 동안 저를 읽는 즐거움을 가져온 몇몇 전통적인 팀을 주목하고 싶습니다.

Lee & Kirby의 Great Four

전통적인 작가/아티스트 팀과 많은 사람들이 다른 사람들을 판단하는 사람은 Stan Lee와 Jack Kirby입니다. 그들은 둘 다 다른 사람들 (그리고 커비 스스로)과 멋진 일을했지만 그들이 함께한 만화는 내가 가장 좋아하는 것입니다. 그들이 모든 실린더에서 방금 발사 할 때 그레이트 4에서 전통적인 달리기 기간이 있었고 월 이후 월에 한 달 동안 갈락 투스, 실버 서퍼, Inhumans 등의 주요 선수가 될 캐릭터를 소개했습니다. 블랙 팬더와 함께. 그들이 함께 한 일 – 그레이트 네, 어벤져 스, 놀라운 헐크, 토르, 그리고 다른 많은 사람들은 순수한 만화 마술이었습니다.

Claremont & Byrne의 X-Men

만화 수집 초기 시절에, 내가 선호하는 만화 중 하나는 Marvel ‘s X-Men이었을뿐만 아니라 Chris Claremont의 혁신적인 팀과 John Byrne과 함께 Inker Terry Austin과 함께 큰 이유였습니다. 이 기간을 완전히 새롭고 다가오는 X-Men의 전통적인시기와 큰 이유와 함께 보는 많은 사람들이 많이 있습니다. Len Wein과 Dave Cockrum은 Giant Size X-Men #1의 Dave Cockrum에 의해 소개되었지만 Claremont는 X-Men #94의 Wein의 음모에 대한 스크립팅 업무와 #97의 전체 작곡 업무를 인수했습니다. Claremont였습니다. /Byrne Age는 앞으로 몇 년 동안이 캐릭터를 정의했습니다. Byrne의 예술은 Super-Heroic Action 또는 조용한 캐릭터 순간에 관계없이 Claremont의 대본이 필요한 모든 것을 완전히 포착했습니다. 그러나 X-Men은 팀으로서 함께 일하는 것이 아닙니다. 그들은 마찬가지로 Marvel Team-Up (Arcade의 첫 등장 포함)과 Iron Fist (Sabretooth가 데뷔 한 곳)에서 다른 만화와 더불어 잊을 수없는 이야기를 제공했습니다. 그들의 파트너십에 대한 무언가는 방금 클릭하고 특별한 것을 만들었습니다.

Wolfman & Perez의 새로운 십대 타이탄

그 당시에 모인 또 다른 전통적인 팀은 George Perez뿐만 아니라 Marv Wolfman이었습니다. 나는 그들이 다른 사람들과 함께 만든 만화를 확실히 즐겼지만, 새로운 Teen Titans에서 함께 모이는 것은 계시였습니다. 나와 같은 DC 만화를 처음 접하는 사람에게는 시리즈에서 내가 이해 한 유일한 캐릭터는 로빈뿐만 아니라 배트맨 TV 쇼에서 나온 것입니다. Wolfman과 Perez는 저를“진짜”로빈에게 소개했을뿐만 아니라 내가 이해하지 못한 다른 장기 DC 캐릭터 (Kid Flash, Changling/Beast Boy, Question Girl)와 즐기기 위해 이해해야 할 모든 것을 말해주었습니다. 다재다능한 새로운 캐릭터 (Starfire, Raven, Cyborg)를 소개하는 것 외에도 그들의 모험. DC 세계에 대한 환상적인 소개였습니다. Infinite Earths에 대한 그들의 만화 딜레마는 손길이 닿지 않은 이벤트 크로스 오버를위한 기본을 설정했으며 DC 세계의 역사는 DC 팬들을 위해 수년간 읽어야했습니다.

Giffen, Dematteis & Maguire의 Justice League

더 재미있는 팀 중 하나는 작가 J.M Dematteis & Keith Giffen과 아티스트 Kevin Maguire였습니다. 그들은 유머가 슈퍼 히어로 액션을 만족시킨 법무부 리그의“Bwah-Ha-ha”시대를 안내했다. 이 책이 내 관점에서 잘 작동 한 이유 중 하나는 Maguire의 예술이었습니다. 유머의 대부분은 캐릭터의 성격, 신체 언어 및 얼굴 표정에 달려있었습니다. Maguire는 당신이 생각하는 것보다 더 어려운 캐릭터 행동을 만들 수있었습니다. 울타리에는 협력에 관한 사람들이 거의없는 것 같습니다. 사람들은 유머를 만화에 어떻게 주입하는지 정확히 좋아하거나 그것을 싫어하고 어떻게 든 영웅을 줄인다고 믿는다. 사람들이 말하는 진실Le는 오늘날 Justice League에서 함께 자신의 작업에 대해 이야기하고 2 개의 후속 이야기 (JLA의 이야기 : 분류 된 미니 시리즈)와 더 많은 사람들이 더 많은 사람들을 보여주는 특성을 보여 주었다는 것을 여전히 이야기했습니다. 내가하지 않는 것보다 그들의 작업에 대해 내가하는 방법을 느낍니다. Marvel의 수비수와 DC의 Metal Guy에 대한 그들의 작품은 마찬가지로 환상적인 재미뿐만 아니라 Justice League에 대한 그들의 작업과 똑같은 분위기와 마찬가지로 추구 할 가치가 있습니다.

수년 동안 다른 환상적인 작가/아티스트 파트너십이 있었지만 이들은 제가 가장 좋아하는 몇 가지입니다. 이제 당신의 차례입니다. 선호하는 혁신적인 팀 중 몇 명은 누구입니까? 아래에 의견을 제시하고 대화에 참여하십시오!

이제 만화를 확인했습니다!